“一般对于那些篇幅比较短小的曲子，我们经常会适当地先写和声进行（即指调性音乐中和弦在一定和声范围内的连接），然后再加入旋律。这样会使得曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说显得非常和谐，让旋律的和声走向更加明显。”我站在讲台上，不断用手势摆弄着让学生们能够更加明白一些。

    “老师，虽然你是这样说的，但是我们还是不明白为什么一定要在作曲前先作连接啊，难道不是先把旋律想好之后再去做衔接的地方吗？”一个戴着眼睛的少年忽然问出声来。

    “唔……”我微微顿了一顿，“很简单，就好比你现在就在拨弄着一把吉他。这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法，强弱节拍的不同变化。这样下来我们便可以十分清晰地感觉到不同的旋律，从而会产生不同的创作灵感，而那时脑中的旋律自然而然地也会时不时地跳出来补充到那些空缺处。“

    “至于在写长段的旋律时，使用纯粹的自然音阶来作曲的话就要先写旋律，后写和声了。毕竟那时候无论是音乐的走向以及旋律的趋势都不是随便一想就能够立马想到的。这就像是在写一篇长篇小说一样，先要在脑中想好大纲——也就是通常意义上所讲的开头，结尾以及一些重要
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