术形式发展开来的时候，套路就会应运而生。

    事实上从音乐史的角度来看这个问题大家就可以发现。

    莫扎特、海顿、贝多芬时期，这几位音乐家们的曲子都是用百计数的，更别说更早的巴赫等。

    但往后看，肖邦、李斯特、帕格尼尼等音乐家的音乐作品却相较之少的多。

    这就是套路和反套路。

    在莫扎特和贝多芬那个时代，音乐的形式都是固定的，用旋律往里面套就行了（并非是如文字描述般这么简单，只是方便大家理解）。

    而后浪漫主义时期的作曲家们开始了反套路，更多的用自己的人文精神对音乐进行开发，使之不再拘泥于形式。

    这就是进化。

    沈武寰的练习曲战略虽然民间的效果卓绝，但却并没有得到圈内大佬的过多关注，反而是《十二平均律》的出现一下子让她声名鹊起，这和时代的发展也有关系。

    说的浅白一点，这个时代实在太落后了，对于这个世界的古典音乐来说，那些音乐会练习曲就好像天书一般，跟他们的三观完全不合。

    反倒是更古老一些的《克莱采》更能够被他们所接纳。

    “我真是瞎了狗眼了，这首曲子竟然
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