，他们大多不见用于蒙古朝廷，有的拒不入仕，宁愿寄情山水、潜心治学。

    有时候，时局更迭亦催生了风格的嬗变。

    以钱选为例，蒙古人入主中原之前，他的花鸟画高度写实，但在蒙古人治下却致力摹古，其山水画便是师从唐代青绿山水，在创作别的题材时，其个人色彩和风格也益发明显。

    赵孟頫为宋室之后，曾为徽宗《竹禽图》题辞，亦见用于元世祖，侍奉多朝君王，并出任翰林学士承旨等要职。

    他的画作无论是山水、骏马和其他动物，以至人物、竹石或其早年偏爱的花鸟题材，皆备受世人推崇。

    他的花鸟名作之一是《幽篁戴胜图》，现藏帝都故宫博物院。

    赵氏常以「双钩」画竹，用「没骨」绘鸟。

    这种二者并举的画风，或多或少反映了他兼收并蓄的藏画品味。

    他的门生王渊（活跃于公元十四世纪中叶）为职业画家，擅画花鸟修竹，作品以水墨居多，画意颇得黄筌之妙。

    元代后期，景德镇陶瓷的釉下青花装饰工艺已发展成熟。

    画师用悬浮粉末状的钴料，直接在未经窑烧、渗水透气的瓷坯上作画，这种画瓷工艺也许最富有绢本或纸本绘画的
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